Типы восприятия музыки

[N 16]

Из дебрей нета взято,

Требования к качеству формируются в процессе познания музыки. Для большинства слушателей изначально интуитивно ясно, что такое "хорошее звучание", так как музыка создается для воздействия на эмоциональную сферу и при адекватном воспроизведении не оставляет человека равнодушным. Наиболее склонны к ошибкам в оценке качества звучания люди, обладающие частичным опытом, находящиеся в процессе знакомства с аудиотехникой. Интуиция, природное "чутье" уже заблокированы потоком информации и впечатлений из мира аудиотехники, а исчерпывающего опыта еще нет. Если человек способен к развитию, то со временем все встанет на свои места. В данном случае лишний раз подтверждается известная истина: "полузнание - хуже, чем незнание". Так, что лучшие эксперты - люди, далекие от аудиотехники и те кто прошел весь возможный путь познания.
Что касается профессионалов (звукорежиссеров, музыкантов), то здесь тоже присутствует деление по типам восприятия. Музыканты - солисты и дирижеры превосходно понимают смысл и скрытые "пружины" музыкального искусства. У них есть чему поучиться создателям аудиотехники. Музыкантов-статистов дирижер превращает своим диктатом в бездумные, послушные "клавиши" огромного музыкального инструмента - оркестра. Среди этих музыкантов встречаются люди, равнодушные к ритму (ритм задает дирижер), глухие к эмоциональному содержанию музыки. Главной своей задачей они считают игру по нотам, без формальной фальши. Они испытывают зависть к солистам, не понимая причин их привилегированного положения. Поэтому не все музыканты - статисты могут помочь в субъективной экспертизе.
Звукорежиссер, в классическом понимании, - музыковед и специалист по аудиотехнике в одном лице. Так было примерно до 60-х годов XX века. Сегодня многие звукооператоры называют себя звукорежиссерами. Круг познаний звукооператора - аудиотехника. Они умеют грамотно, с технической точки зрения, эксплуатировать оборудование звуковой студии. Одна из главных задач - не допустить "клиппинга" (перегрузки) при записи. Понимание музыки для звукооператора - необязательно. Многие из них не в состоянии понять творчество музыкантов, записанных по старым технологиям, так как "не видят за деревьями леса", не слышат за звуками - музыку.
В данном случае, основная причина эмоциональной глухоты - привычная для звукооператора концентрация внимания на чистоте звучания. Психологическое состояние - "сторож", не пропускающий искажения. Тут не до музыки. В этом смысле восприятие звукооператора смыкается с мышлением музыканта-статиста.
К счастью, звукооператоры в роли звукорежиссеров, не могут принести музыке большого вреда, так как последнее слово - за продюсером. Задача продюсера - продать записи. Покупают только зажигательную музыку, поэтому продюсер выбирает не по критерию чистоты записи. Предпочтение - самым эмоциональным дублям, даже если не удалось избежать технических погрешностей.
Реальные жизненные ситуации, конечно, отличаются от изложенной мною схематичной картины. Тем не менее, благодаря большому опыту, я обрисовал основные типы слушателей довольно точно. По жанровым пристрастиям меломанов селектировать не стоит. В музыке нет высоких и низких жанров. Есть талантливые, артистичные исполнители, а есть - не очень.
Позвольте образный пример: интереснее слушать анекдоты, которые рассказывает хороший артист, чем смотреть классическую пьесу в исполнении новичков из самодеятельности.
Как человек воспринимает музыку? Текст состоит из букв, музыка из звуков. Но буквы - еще не текст, звуки не музыка. По этой причине хорошая передача звука не гарантирует адекватного воспроизведения музыки.
Психоакустика уже ответила на ряд вопросов из области слухового восприятия. Известно, что человек анализирует верность воспроизведения не так, как мог бы это делать простейший измерительный прибор, сверяющий идентичность звуковых кол****ий при исполнении музыки с кол****иями, воспроизводимыми аудиосистемой.
Иногда приходится слышать наивные советы о необходимости точного восстановления исходного звукового поля. Эти рекомендации имеют такую же практическую ценность, как рецепт по искусственному созданию человека путем сборки точного аналога из соответствующих молекул. На первый взгляд, слух легко обмануть, воспроизводя только часть звуковой информации. С другой стороны, секреты слухового анализа до сих пор не раскрыты. Например: лучшие компьютерные системы анализа речи уверенно "понимают" голос только одного человека. "Правильный" механизм анализа звуков, несущих информацию, пока неизвестен.
Что известно на сегодняшний день о способах передачи эмоций при помощи музыки? Например, то, что ритмический рисунок важнее мелодии. Интересно, так же, что исполнение, богатое динамическими и эмоциональными контрастами, создает впечатление большей широты и "мощи", чем "плоское", но реально более громкое звукоизвлечение или пение.
Очень важный факт - анализ амплитудно-частотного спектра голосов вокалистов, показывает систематическую разницу при исполнении произведений с разными эмоциональным содержанием! Один спектр для "минора", совершенно другой - для "мажора" и т.д. Это явление имеет место не только для вокала, но и для звучания музыкальных инструментов.
Итак, установлено: тембр - одно из важнейших средств передачи художественного образа, который исполнитель обязан создать в соответствии с содержанием музыкального произведения.
Точность передачи тембра зависит от равномерности АЧХ аудиосистемы. Основной "вредитель", нарушающий идеальность АЧХ - акустическая система. Поэтому именно АС определяют адекватность воссоздания художественного образа, без которого музыка - не более чем набор звуков. В поисках новых знаний приходится экспериментировать. Важно не торопиться с выводами, один, два ... десять экспериментов могут привести к неправильным представлениям. Пытаясь выявить влияние одного фактора, исследователь невольно меняет некоторые другие, часто не замечая этого. Излишняя самоуверенность, желание найти подтверждение своим старым знаниям заставляют вступить на ложный путь, сойти с которого очень нелегко.
Поэтому мне пришлось проводить тысячи экспериментов, по крупицам добывая новые знания. Я буду учиться у жизни, уточнять свои методы, пока смогу слышать, чувствовать, думать.

[Каток]

Цитата

Сообщение от N 16

.... Что известно на сегодняшний день о способах передачи эмоций при помощи музыки? Например, то, что ритмический рисунок важнее мелодии. ....

Не факт.
Это скорее дело музыкальной культуры и воспитания. Вся европейская музыка (от менестрелей и гусляров средневековья до Штраусов с Вивальдями) развивалась именно на основе приоритета мелодии.
Азиатская музыка - Китай, Япония, Индия - тоже.

А вот африканская музыка - как раз на приоритете ритмической основы.
И можно поискать высказывания (по-крайней мере мне попадались где-то цитаты) европейцев конца 19го века, когда стала входить в моду ритмическая "африканская" музыка. Эпитеты к ней прилагались не иначе как "ужасная", "варварская" и т.п.

Имхо приоритет ритма - не аксиома.